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쿠팡야간 쿠팡퀵플렉스카페 쿠팡퀵플렉스야간 작품 설명이 있는 그림은 가급적 미술관에서 제시한 설명을 그대로 인용하도록 하겠습니다.19세기 후반 사실주의 화가들은 여성을 가정 내부나 정원 같은 일상의 공간 속에서 조용하고 정숙한 존재로 인식하고 표현했었던 것 같습니다. 우리도 20세기 중반까지 여인의 중요한 덕목으로 그런 것들을 꼽았으니 동서양에서의 인식이 비슷했었던 것 같습니다.이 작품을 그린 레오나르도 바차로(Leonardo Bazzaro)는 자연주의 전통을 잇는 화가로 잘 알려져 있는데요.도메니코 모랠리(Domenico Morelli) 작, 천사들에게 섬김 받는 그리스도, 38 x 74cm, 카드 보드에 수채, 1895년, 리치 오디 미술관 소장이 작품은 고대 로마의 거대한 공공 목욕탕인 '테르메(Thermae)'의 내부 모습을 상상해서 그린 것입니다. 당시 로마의 목욕탕은 단순히 씻는 곳이 아니라 사교, 휴식, 예술을 즐기던 거대한 문화 복합 공간이었다고 하니, 소레시는 고고학적 상상력을 발휘해 이 화려했던 공간을 20세기 감각으로 재해석한 것 같습니다!이 작품은 색채와 구성에서 인상주의적인 느낌이 많이 나타나는데요. 삼삼오오 그룹으로 공원을 산책하는 이슬람 여인들의 서정적인 분위기가 잘 담긴 작품으로 보입니다. 부드러운 명암과 따뜻한 빛, 절제된 색의 조화는 여행에서 얻은 인상을 자신만의 시각적인 언어로 표현했다고 볼 수 있겠지요?이탈리아 밀라노의 역사를 담아내는 데 평생을 바친 화가 아르투로 페라리(Arturo Ferrari)가 그린 산 담브로조 성당 내부(Internal of Basilica of Sant'Ambrogio)의 모습인데요. 화가는 서기 379년 이후 오랜 세월의 흔적이 그대로 묻어나는 성당 내부의 거친 붉은 벽돌, 묵직한 아치형 천장, 그리고 세월에 바래 얼룩진 벽화의 질감을 놀라울 정도로 생생하게 묘사했습니다!!체사레 비세오(Cesare Biseo) 작, 공원의 유희(The Favorities in the Park), 41 x 62cm, 캔버스에 유채, 1877 - 1880년, 리치 오디 미술관 소장티토 레시(Tito Lessi) 작, 정원의 여인(Lady in the Garden), 27 x 35cm, Oil on Panel, 1890-1895년, 리치 오디 미술관 소장집 앞 정원에서 두 꼬마 아이들이 소꿉놀이라도 하는 모습 같지요? 아이들이 노는 모습이 너무 예뻐 스냅 사진을 찍듯이 화폭에 담은 듯한 자연스러운 작품입니다.성당 높은 곳에 난 창문이나 보이지 않는 입구로부터 은은한 빛이 들어와 대리석 바닥과 벽면을 비추고 있습니다. 화려하고 밝은 빛이 아니라 톤 다운된 부드러운 광선이 감돌아, 성당 특유의 고요하고 엄숙하며 신비로운 분위기가 압권입니다.이번 섹션의 작품들은 도시를 단순한 건축의 집합이 아닌, 시간과 사람, 빛과 움직임이 겹쳐지는 장면으로 조명합니다. 그 속에서 도시는 근대 사회의 삶과 감정이 응축된 공간으로 우리 앞에 펼쳐집니다."엔리코 감바(Enrico Gamba) 작, 수녀 지아친타(Sister Giacinta), 45 x 37cm, 캔버스에 유채, 1861년, 리치 오디 미술관 소장르네상스와 바로크 회화에서 전성기를 구가했던 이탈리아 회화는 19세기 후반 들어 깊은 변화의 시기를 맞이합니다. 통일 이후 고전적인 역사와 신화에 대한 관심이 줄어들면서, 화가들의 시선은 일상의 현실과 더불어 미지의 세계로 향하기 시작했다고 합니다. 어떤 화가들은 직접 바다를 건너 사막과 유적지를 탐험하며, 낯선 문명과의 만남을 생생하고 정밀하게 기록하듯 그려냈다고 하는데...마리오 카발리에리(Mario Cavaglieri) 작, 피아첸차의 "고딕 궁전"("The Gothic" Palace in Piacenza), 43 x 56cm, 캔버스에 유채와 수채, 1924년, 리치 오디 미술관 소장아르투로 페라리(Arturo Ferrari) 작, 성 암브로지오(St. Ambrose), 47 x 66 cm, Oil on Canvas, 1900년 경, 리치 오디 미술관 소장이 작품을 그린 도메니코 모랠리(Domenico Morelli)는 성서적 주제를 신비로운 상상력으로 재해석하여 독자적인 작품 세계를 구축하기도 했다고 합니다. 풀 한 포기 보이지 않는 황량한 사막 한가운데 앉아 있는 그리스도를 천사들이 섬기는 장면을 오롯이 그의 상상력을 바탕으로 그린 작품입니다.마리아노 벨몬테 이 바카스(Mariano Belmonte y Vacas) 작, 정원의 소녀(Young Girl in the Garden), 29.5 x 17.5cm, Oil on Panel, 1860년 경, 리치 오디 미술관 소장엔리코 감바(Enrico Gamba)의 눈에 조용하고 엄숙한 분위기의 정원과 수녀의 모습이 꽤 인상적으로 보였나 봅니다.이번 전시를 통해 가장 크게 느꼈던 사실은 19세기 이후 이탈리아 회화가 우리에게는 너무 생소한 느낌이 들 정도로 우리의 관심을 벗어나 있었던 것 같습니다.물가 울창한 숲속 공원에서 한 가족(?)이 한가한 시간을 보내는 모습입니다. 어지러울 정도로 복잡하게 얽혀 있는 나무줄기들이 너무 자연스럽게 표현되었고요. 인물들이 서 있는 왼쪽 공간과 멀리 보이는 호수 위로는 부드러운 햇살이 내리쬐며 대조적인 아름다움을 보여줍니다. 이 작품도 마치 자연 속에서 보내는 평화로운 시간의 한순간을 포착한 듯한 그림입니다.그러나 19세기에 이르러 산업화와 근대화는 도시의 얼굴을 급격히 바꾸어 놓았습니다. 넓은 대로와 공장, 노동자의 거주지가 등장하며 도시는 끊임없이 변화하는 유기체가 되었습니다. 화가들은 이 변화 속에서 도시를 발전과 긴장, 희망과 불안이 교차하는 근대적 풍경으로 포착했습니다.아틸리오 프라텔라(Attilio Pratella) 작, 비 오는 날(Rainy Weather), 33 x 44cm, Oil on Panel, 1912년 경, 리치 오디 미술관 소장주세페 솔렝기가 밀라노의 도시 설경 3점을 연작처럼 그린 도시 풍경화입니다.아랍권의 이슬람 문화가 그대로 전달되는 작품인데요. 오리엔탈리즘 회화를 주로 그렸던 체사레 비세오(Cesare Biseo)의 작품다운 그림입니다. 그가 모로코에서의 직접적인 경험을 바탕으로 동방의 풍경을 화폭에 담았다고 합니다."17세기 이후 유럽 회화에

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